История импрессионизма (Часть 1)

"История импрессионизма" - книга Джона Ревалда, вышедшая в 1946 году, представляет собой научное исследование, посвященное французскому импрессионизму. Автор сочетает живую форму изложения с точностью и строгостью научного исследования. Книга ориентирована на широкий круг читателей и интересует как специалистов, так и любителей искусства. В ней представлен огромный фактический материал, документированный и проверенный внимательно. Автор основывается на художественных произведениях, письменных и устных высказываниях художников, свидетельствах современников и художественной критике. В книге подробно исследуется история импрессионизма во Франции на фоне других художественных течений, рассматривая ее в своеобразном аспекте. Автор не выдвигает собственных теорий и не навязывает своих мнений, а стремится воссоздать атмосферу эпохи и представить читателям оригинальные источники и документы. Книга является одной из серьезных работ по изучению импрессионизма и завоевала признание как среди специалистов, так и среди широкой аудитории.

Книга "Постимпрессионизм (От Ван Гога до Гогена)" от Джона Ревалда представляет собой первый том истории постимпрессионистического искусства, охватывая период с 1886 по 1906 год. Автор проводит читателя через семь богатых событиями лет в художественной жизни Франции, описывая эпоху, которая часто искажается в литературе. Рассматривая конец XIX века как время кризиса искусства и перехода от импрессионизма к постимпрессионизму, Ревалд разбирается с устоявшимися представлениями о декадентстве и ирреализме в искусстве того времени. В своей монографии исследователь предлагает новый взгляд на этот период, показывая его как временную головоломку, запутанную, но в то же время насыщенную разнообразием художественных направлений и творческих идей.

"История импрессионизма (Часть 2)" - это увлекательное погружение в мир художественного движения XIX века. Автор Джон Ревалд рассказывает о зарождении импрессионизма, начиная с аукциона работ Аржантея Кайботта и Шоке, продолжая памфлетами и критикой критика Дюранти. Книга выделяет несогласие художников с принятыми определениями их творчества, их стремление к новому стилю, освобожденному от традиций, и их увлечение светом и цветом как главными элементами живописи. Автор подчеркивает, каким образом импрессионисты создали новую палитру и технику, чтобы передать текучую игру света и атмосферу окружающего мира. Эта книга предложит читателям новый взгляд на характеристики и цели импрессионистов и поможет понять, как их подход к искусству привел к созданию нового, уникального стиля.

"Говорящий чугун" - это книга, которая рассказывает о удивительном мире чугуна и его использовании. Отрывок начинается с обсуждения различных предметов, которые можно изготовить из чугуна, и призывает читателя посетить Каслинский завод, чтобы увидеть широкий спектр изделий из этого материала. Затем автор описывает пешую прогулку по Зауральскому озерному краю, где он посещает множество озер и наслаждается уникальной природой. Отрывок также рассказывает о древних путях, которые проходили через эту местность, и о благосостоянии, которое принесло использование чугуна для развития региона. В целом, книга рассматривает чугун как не только функциональный материал, но и часть культурного и исторического наследия.

Добро пожаловать в захватывающий, потрясающий и иногда пугающий мир современного искусства! Ни одна эпоха в истории творчества человечества не была так противоречива в своих взглядах и разобщена в своих достижениях, как та, в которой мы живем. Если рассмотреть произведения Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи отдельно, то они отражают разные характеры и уникальные стили создавших их художников. Однако, когда они рассматриваются вместе, несмотря на все различия, они образуют эстетическую последовательность и принадлежат к одному периоду Высокого Ренессанса. Все они играют по одной музыке. Но какая партитура могла бы объединить такие разные голоса, как, например, насыщенные плотью поздние портреты британского художника Люсьена Фрейда и концептуальные инсталляции кубинского художника Феликса Гонсалес-Торреса, состоящие из крутых гор леденцов в целлофановых обертках? В этой книге Келли Гровье (род. 1951), американский историк искусства, художественный критик и поэт, старается найти ответы на эти и другие вопросы, которые беспокоят современного зрителя, и исследует основные тенденции визуального искусства за последние тридцать лет.

Аннотация: Книга "Времена года. Беседы о поэзии" представляет собой учебное пособие с высоким научно-методическим уровнем, которое является частью комплексного образовательного проекта "Шаг за шагом". Авторы пособия - В. Маранцман и художник Ю. Сковородников. В нем рассматриваются темы поэзии и ее связь с временами года. Книга предназначена для средних школьников и обеспечивает необходимый образовательный стандарт, способствует развитию мышления и самостоятельности учеников, а также формирует активного гражданина новой России. Издано в 1995 году издательством гимназии "Открытый мир". ISBN: 5-7505-0014-4. Общий объем книги - 80 страниц.

Андреа Палладио (1508–1580) был влиятельной фигурой итальянского Возрождения. Он начинал свою карьеру как обычный каменщик, но впоследствии стал знаменитым архитектором, объединившим мастерство и художественные стремления североитальянских культурных элит. Его наиболее известные проекты включают виллу Альмерико Капра Ла-Ротонда, Палладийскую базилику, Олимпийский театр и собор Сан-Джорджо Маджоре в Венеции. Благодаря его ученикам и последователям, принципы и опыт Палладио сыграли ключевую роль в развитии мировой архитектуры. Его трактат "Четыре книги об архитектуре", впервые опубликованный в 1570 году, стал основой для будущих направлений европейского классицизма. Это классическое сочинение, которое на протяжении веков переиздавалось и переводилось на разные языки, по-прежнему является ценным источником и символом высокой архитектурной культуры. Презентация представлена в формате PDF A4 с сохраненным издательским макетом.

Эта книга рассказывает о жизни Николая Александровича Бенуа, талантливого художника и сценографа, который смог объединить две прекрасные страны — Италию и Россию. Он был директором постановочной части знаменитого миланского театра Ла Скала и оставил свой неизгладимый след в истории театрального мира ХХ века. В книге собраны уникальные материалы, фотографии, редкие архивные документы и свидетельства современников, позволяющие более глубоко познакомиться с личностью этого удивительного человека из знаменитой семьи Бенуа. С 30-летием со дня его смерти в Италии вышла первая монография о нем, а с 120-летием со дня рождения представлен дополненный авторский вариант на русском языке для русскоязычных читателей.

Эта книга представляет собой свод воспоминаний выдающегося скульптора Григория Ястребенецкого, который на данный момент отмечает свое девяносто пятое день рождения. В ней он деликатно обнаруживает свои размышления о своей долгой карьере, проблемах творчества, а также обсуждает свой педагогический путь. Его остроумные и искренние истории погружают нас в его мир и делают нас свидетелями его удивительного пути через жизнь в мире искусства. Отдельное внимание уделено воспоминаниям о войне, блокаде, а также талантливым коллегам, чьи жизни были оборваны до Дня Победы.

"Петродворец - Календарь на 1977 год" - аннотация Данная книга "Петродворец - Календарь на 1977 год" представляет собой подробный гид по историческому комплексу Петродворцового дворца, расположенному в Санкт-Петербурге. В этом отрывке представлены несколько месяцев календаря, каждый из которых сопровождается описанием и фотографией различных достопримечательностей дворца. Отрывок включает виды на Морской канал и Воронихинские колоннады, Восточную лестницу Большого каскада, фонтан "Наяда с тритоном", а также фонтаны Большого каскада, включая Боец Боргезе, Самсона, раздирающего пасть льва и фонтан "Корзинка". Книга также содержит информацию о скульпторах и архитекторах, исторических фактах и процессе восстановления различных объектов комплекса. Она будет полезна для всех интересующихся историей и культурой Санкт-Петербурга и предлагает читателям увлекательное визуальное путешествие по памятникам архитектуры искусства XVIII века.

В данной книге мы познакомимся с творчеством Семена Ивановича Налимова, известного мастера в создании инструментов, особенно балалеек. Автор расскажет о самом процессе искусства изготовления балалеек, а также о других инструментах, таких как домри и гусли, которые были созданы Налимовым. Особое внимание будет уделено значимости этих инструментов для оркестра В. В. Андреева и о тесной дружбе между этими двумя выдающимися людьми. Кроме того, книга также будет рассматривать продолжателей дела С. И. Налимова в советское время. Обращаясь ко всем любителям музыки и истории, эта книга познакомит вас с наследием Налимова и его вкладом в музыкальное искусство.