История импрессионизма (Часть 2)

История импрессионизма (Часть 2)
"История импрессионизма (Часть 2)" - это увлекательное погружение в мир художественного движения XIX века. Автор Джон Ревалд рассказывает о зарождении импрессионизма, начиная с аукциона работ Аржантея Кайботта и Шоке, продолжая памфлетами и критикой критика Дюранти. Книга выделяет несогласие художников с принятыми определениями их творчества, их стремление к новому стилю, освобожденному от традиций, и их увлечение светом и цветом как главными элементами живописи. Автор подчеркивает, каким образом импрессионисты создали новую палитру и технику, чтобы передать текучую игру света и атмосферу окружающего мира. Эта книга предложит читателям новый взгляд на характеристики и цели импрессионистов и поможет понять, как их подход к искусству привел к созданию нового, уникального стиля.
Отрывок из произведения:

Джон Ревалд

История импрессионизма

1874 - 1877

АРЖАНТЕЙ

КАЙБОТТ И ШОКЕ

АУКЦИОН И ДАЛЬНЕЙШИЕ ВЫСТАВКИ

ПАМФЛЕТ ДЮРАНТИ "НОВАЯ ЖИВОПИСЬ"

Термин "импрессионизм", придуманный в насмешку, вскоре был принят группой друзей. Несмотря на отвращение Ренуара ко всему, что могло создать видимость новой "школы" живописи, несмотря на нежелание Дега принять это определение на свой счет и несмотря на то, что Золя упорно продолжал называть их "натуралистами", - новое слово прижилось.

Другие книги автора Джон Ревалд
"История импрессионизма" - книга Джона Ревалда, вышедшая в 1946 году, представляет собой научное исследование, посвященное французскому импрессионизму. Автор сочетает живую форму изложения с точностью и строгостью научного исследования. Книга ориентирована на широкий круг читателей и интересует как специалистов, так и любителей искусства. В ней представлен огромный фактический материал, документированный и проверенный внимательно. Автор основывается на художественных произведениях, письменных и устных высказываниях художников, свидетельствах современников и художественной критике. В книге подробно исследуется история импрессионизма во Франции на фоне других художественных течений, рассматривая ее в своеобразном аспекте. Автор не выдвигает собственных теорий и не навязывает своих мнений, а стремится воссоздать атмосферу эпохи и представить читателям оригинальные источники и документы. Книга является одной из серьезных работ по изучению импрессионизма и завоевала признание как среди специалистов, так и среди широкой аудитории.
Книга "Постимпрессионизм (От Ван Гога до Гогена)" от Джона Ревалда представляет собой первый том истории постимпрессионистического искусства, охватывая период с 1886 по 1906 год. Автор проводит читателя через семь богатых событиями лет в художественной жизни Франции, описывая эпоху, которая часто искажается в литературе. Рассматривая конец XIX века как время кризиса искусства и перехода от импрессионизма к постимпрессионизму, Ревалд разбирается с устоявшимися представлениями о декадентстве и ирреализме в искусстве того времени. В своей монографии исследователь предлагает новый взгляд на этот период, показывая его как временную головоломку, запутанную, но в то же время насыщенную разнообразием художественных направлений и творческих идей.
История импрессионизма (Часть 1) - книга Джона Ревалда, вышедшая в 1946 году в Нью-Йорке. В ней автор рассказывает о французском импрессионизме с увлекательной и красочной точки зрения. Книга сочетает в себе легкость и живость изложения с научной строгостью и точностью. Она основана на обширном фактическом материале, документированном и уточненном до мелочей. Ревалд воссоздает атмосферу второй половины XIX века во Франции, раскрывая сложную и пеструю картину художественной жизни того времени. Книга оценена как широким читательским кругом, так и специалистами искусствоведами, и заслуженно считается одним из самых значимых трудов об импрессионизме.
Популярные книги в жанре Искусство и Дизайн
"Говорящий чугун" - это книга, которая рассказывает о удивительном мире чугуна и его использовании. Отрывок начинается с обсуждения различных предметов, которые можно изготовить из чугуна, и призывает читателя посетить Каслинский завод, чтобы увидеть широкий спектр изделий из этого материала. Затем автор описывает пешую прогулку по Зауральскому озерному краю, где он посещает множество озер и наслаждается уникальной природой. Отрывок также рассказывает о древних путях, которые проходили через эту местность, и о благосостоянии, которое принесло использование чугуна для развития региона. В целом, книга рассматривает чугун как не только функциональный материал, но и часть культурного и исторического наследия.
В данной книге мы познакомимся с творчеством Семена Ивановича Налимова, известного мастера в создании инструментов, особенно балалеек. Автор расскажет о самом процессе искусства изготовления балалеек, а также о других инструментах, таких как домри и гусли, которые были созданы Налимовым. Особое внимание будет уделено значимости этих инструментов для оркестра В. В. Андреева и о тесной дружбе между этими двумя выдающимися людьми. Кроме того, книга также будет рассматривать продолжателей дела С. И. Налимова в советское время. Обращаясь ко всем любителям музыки и истории, эта книга познакомит вас с наследием Налимова и его вкладом в музыкальное искусство.
В книге Петра Шепотинника собраны увлекательные эссе и интервью с знаменитыми режиссерами и актерами киноиндустрии. Здесь вы найдете беседы с такими именитыми личностями, как Вадим Абдрашитов, Пол Верхувен, Изабель Юппер и многими другими. Автор деликатно раскрывает кулинарию создания фильмов, заставляя читателя окунуться в мир кинематографа. Каждая страница книги наполнена атмосферой творческого процесса и разговорами о вдохновении. Погрузитесь в удивительный мир кино и искусства вместе с этой книгой!
Книга исследует эволюцию супергеройских костюмов от самых первых комиксов до современных кинофраншиз. Авторы анализируют, как изменялись функции этих костюмов и почему маска стала обязательным атрибутом. Они также исследуют связь между костюмами супергероев и практиками маскарада XVIII века, рассматривая комиксы, фильмы, телесериалы, истории реальных супергероев и популярную среди фанатов культуру косплея.
Эпоха Возрождения является одним из самых ярких и значимых периодов в истории культуры, особенно в контексте XX века. Лекции Паолы Дмитриевны Волковой под названием «Мост над бездной» отражают важность этого времени и его влияние на мир искусства. Читатель получает возможность окунуться в атмосферу Возрождения благодаря структурированным материалам, собранным в этой книге. Хотя идеализированный образ мастеров и гениев Возрождения не всегда соответствует действительности, их разностороннее развитие и стремление к гармонии и свободе отражают идеалы этой эпохи. Книга о Возрождении представляет каждый его период и великих художников того времени, позволяя читателю полностью понять и оценить вклад этих творцов в мировое искусство.
Книга Михаила Ямпольского основана на лекциях, прочитанных в университетах Нью-Йорка и Москвы. Она предлагает обширное изучение роли изображения в природе и культуре, рассматривая его как ключевой антропологический феномен. Автор исследует влияние зрения на эволюцию жизни и формирование человеческой культуры, а также рассматривает формирование изобразительного пространства, значение линии и различные жанры западной живописи. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся антропологией и искусством.
В данной книге впервые на русском языке собрана переписка двух великих художников ХХ века - Василия Кандинского и Арнольда Шёнберга. Этот сборник содержит 67 писем, раскрывающих особенности их отношений и обмен взглядами на искусство. Книга была ранее опубликована на немецком языке в 1980 году, но для русской аудитории был расширен научный аппарат, обновлена библиография, добавлены редкие фотографии и составлена хроника важных событий в жизни обоих художников. Представленный в формате A4.pdf макет поможет читателям полностью погрузиться в этот удивительный исторический материал.
В этой книге впервые публикуются два произведения художника Владимира Слепяна - повесть "Сукин сын" и манифест "Трансфинитное искусство". Тексты сопровождаются статьей искусствоведа Евгении Кикодзе и послесловием куратора Жан-Пьера Сальгаса. Кроме того, в книге представлена сокращенная версия доклада историка искусства Марии-Жозеп Балсак, прочитанного на конференции, посвященной В. Слепяну, а также тексты друзей художника - Юрия Злотникова и Игоря Шелковского.
Оставить отзыв
Еще несколько интересных книг
В книге "Есть контакт! Нет контакта" Всеволод Ревич рассматривает тему встречи земного человечества с разумными существами из иных миров, которая является одним из самых популярных сюжетов в фантастической литературе. Автор анализирует истоки этой темы, ее развитие и устойчивость, а также пытается ответить на вопрос о возможности и уникальности контакта с инопланетными цивилизациями. В предисловии книги также затронуты современные научные гипотезы, касающиеся одиночества человека во Вселенной и его ценности в контексте ее исследования.
"Есть мертвые, которых надо убивать" - книга, которая затрагивает тему альтернативной истории в отечественной фантастике. В ней рассматриваются возможности развития событий, если бы известные исторические личности приняли другие решения или события развернулись по-другому. Автор Всеволод Ревич проводит параллели между прошлым и настоящим, задает философские вопросы и погружает читателя в мир альтернативной реальности. Книга также рассматривает период застоя в советской фантастике и возможности ее развития в будущем.
Книга "Художественная 'душа' и научные 'рефлексы'" Всеволода Ревича затрагивает проблемы научно-фантастической литературы. Автор высказывает свое мнение о качестве и влиянии фантастических произведений на читателей, а также обсуждает необходимость более строгой классификации и критериев для работы в данном жанре. В книге поднимаются вопросы сочетания "научно-фантастическая" и "научно-популярная" литература, а также необходимость различения между ними. Автор акцентирует внимание на важности критического подхода к фантастическим произведениям и пытается расширить понимание читателей о жанровых особенностях данной литературы.
жется, что мир, которого не может быть, может существовать в другой галактике. Книга "Мир, которого не может быть" представляет собой сборник произведений американского писателя Клиффорда Дональда Саймака, который в своих рассказах и романах исследует тему встречи человечества с инопланетными цивилизациями. Автор не только погружает читателя в удивительные миры с разнообразными формами жизни, но и поднимает глубокие и содержательные вопросы о человеческих ценностях, морали и самореализации. Саймаку свойственна доброта и любовь к своим героям, отвергнутым обществом, что делает его творчество уникальным среди американских фантастов. В своем искании лучшего мира для человечества автор призывает задуматься о нашем месте во Вселенной и о возможности найти помощь там, где ее не ждешь.