Монтаж

"Режиссура документального кино и «Постпродакшн»" - это учебное пособие, основанное на известном учебнике Института повышения квалификации работников телевидения и радиовещания "Монтаж". Автор Майкл Рабигер представляет читателю исторический экскурс в мир документального кино, помогает найти творческую индивидуальность, изучает изобразительные средства экрана и поднимает вопросы подготовки к съемкам. Особое внимание уделено монтирующему процессу - от работы над структурой и создания окончательного варианта фильма на бумаге до нелинейного монтажа с использованием цифровой технологии. Книга также раскрывает роль монтажера, его обязанности, способы создания закадрового текста и влияние дикторского текста на восприятие зрителя. Это обширное издание будет полезным для всех, кто интересуется и хочет погрузиться в творческий процесс создания документального кино.

"Говорящий чугун" - это книга, которая рассказывает о удивительном мире чугуна и его использовании. Отрывок начинается с обсуждения различных предметов, которые можно изготовить из чугуна, и призывает читателя посетить Каслинский завод, чтобы увидеть широкий спектр изделий из этого материала. Затем автор описывает пешую прогулку по Зауральскому озерному краю, где он посещает множество озер и наслаждается уникальной природой. Отрывок также рассказывает о древних путях, которые проходили через эту местность, и о благосостоянии, которое принесло использование чугуна для развития региона. В целом, книга рассматривает чугун как не только функциональный материал, но и часть культурного и исторического наследия.

Добро пожаловать в захватывающий, потрясающий и иногда пугающий мир современного искусства! Ни одна эпоха в истории творчества человечества не была так противоречива в своих взглядах и разобщена в своих достижениях, как та, в которой мы живем. Если рассмотреть произведения Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи отдельно, то они отражают разные характеры и уникальные стили создавших их художников. Однако, когда они рассматриваются вместе, несмотря на все различия, они образуют эстетическую последовательность и принадлежат к одному периоду Высокого Ренессанса. Все они играют по одной музыке. Но какая партитура могла бы объединить такие разные голоса, как, например, насыщенные плотью поздние портреты британского художника Люсьена Фрейда и концептуальные инсталляции кубинского художника Феликса Гонсалес-Торреса, состоящие из крутых гор леденцов в целлофановых обертках? В этой книге Келли Гровье (род. 1951), американский историк искусства, художественный критик и поэт, старается найти ответы на эти и другие вопросы, которые беспокоят современного зрителя, и исследует основные тенденции визуального искусства за последние тридцать лет.

Эта книга представляет собой сборник поразительных писем, записей из дневников и трактатов великого художника Германии. В произведениях Дюрера мы узнаем о его страсти к искусству и огромном внимании к деталям окружающего мира. Даже в его трактатах о живописи нет ни малейшего следа скучной академической теории, ведь они легко превращаются в увлекательное чтение для современных художников и тех, кто хочет овладеть искусством рисования. Книга состоит только из оригинальных работ и записей самого Альбрехта Дюрера, за исключением вступительной статьи.

Эпоха Возрождения — уникальный и революционный период в истории человечества, который сильно отличался от прежних времен. Художники, такие как Боттичелли, да Винчи, Рафаэль, Тициан, Босх и Брейгель Старший, превосходили простое понятие художника. Они были философами и ставили перед собой важные вопросы своего времени. Они восстановили идеалы Древности и создали новое, цельное представление о мире, заполнив религиозные сюжеты земным содержанием. В данном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора известного цикла «Мост через бездну», посвященные настоящим гигантам эпохи Возрождения, в переработанном и дополненном виде для удобства читателя.

Книга Валентина Воробьева, художника, который активно участвовал в «втором русском авангарде», рассказывает об его полувековом пути в мире искусства. Воспоминания начинаются с его детства в удаленной местности во время войны, затем рассказывается о его ученичестве и знакомствах с представителями культуры 1950-х годов. Особое внимание уделено оживленной атмосфере артистического авангарда в Москве в 1960-х годах, а также об их посещении мастерских нонконформистов - поэтов, дипломатов, фарцовщиков, диссидентов, бульдозерных и измайловских выставок. После этого Воробьев провел тридцать лет во Франции, где оказались многие известные представители шестидесятников. Книга дает читателю возможность окунуться в мир целого поколения и написана с талантом и увлекательностью одного из его героев. Литературное мастерство Воробьева заметно, а повествование, основанное на фактах, похоже на захватывающий роман о русском Монпарнасе. Книга также содержит множество иллюстраций, которые дополняют текст.

"Петродворец - Календарь на 1977 год" - аннотация Данная книга "Петродворец - Календарь на 1977 год" представляет собой подробный гид по историческому комплексу Петродворцового дворца, расположенному в Санкт-Петербурге. В этом отрывке представлены несколько месяцев календаря, каждый из которых сопровождается описанием и фотографией различных достопримечательностей дворца. Отрывок включает виды на Морской канал и Воронихинские колоннады, Восточную лестницу Большого каскада, фонтан "Наяда с тритоном", а также фонтаны Большого каскада, включая Боец Боргезе, Самсона, раздирающего пасть льва и фонтан "Корзинка". Книга также содержит информацию о скульпторах и архитекторах, исторических фактах и процессе восстановления различных объектов комплекса. Она будет полезна для всех интересующихся историей и культурой Санкт-Петербурга и предлагает читателям увлекательное визуальное путешествие по памятникам архитектуры искусства XVIII века.

В данной книге мы познакомимся с творчеством Семена Ивановича Налимова, известного мастера в создании инструментов, особенно балалеек. Автор расскажет о самом процессе искусства изготовления балалеек, а также о других инструментах, таких как домри и гусли, которые были созданы Налимовым. Особое внимание будет уделено значимости этих инструментов для оркестра В. В. Андреева и о тесной дружбе между этими двумя выдающимися людьми. Кроме того, книга также будет рассматривать продолжателей дела С. И. Налимова в советское время. Обращаясь ко всем любителям музыки и истории, эта книга познакомит вас с наследием Налимова и его вкладом в музыкальное искусство.

В своей книге Ричард Дайер рассматривает понятие "пастиш" — такое часто используемое, но недостаточно изученное. Он показывает, что этот термин можно применять не только к работам, содержащим коллаж, но и к произведениям, целенаправленно имитирующим предшествующие творения. Автор анализирует использование "пастиша" на примере таких классических литературных работ, как произведения Пруста и текстов, включающих пьесы в пьесах или шоу внутри шоу. Он показывает, что "пастиш" может быть использован для описания имитаций, которые должны быть распознаны как таковые. Дайер призывает признать ценность пастиша как практики, способной критически относиться к чему-то, не становясь пародией, и признавать историю своего эмоционального воздействия. Эта книга предназначена для всех, кто интересуется искусством, включая искусствоведов, культурологов, киноведов и философов.