Постимпрессионизм (От Ван Гога до Гогена)

Постимпрессионизм (От Ван Гога до Гогена)
Книга "Постимпрессионизм (От Ван Гога до Гогена)" от Джона Ревалда представляет собой первый том истории постимпрессионистического искусства, охватывая период с 1886 по 1906 год. Автор проводит читателя через семь богатых событиями лет в художественной жизни Франции, описывая эпоху, которая часто искажается в литературе. Рассматривая конец XIX века как время кризиса искусства и перехода от импрессионизма к постимпрессионизму, Ревалд разбирается с устоявшимися представлениями о декадентстве и ирреализме в искусстве того времени. В своей монографии исследователь предлагает новый взгляд на этот период, показывая его как временную головоломку, запутанную, но в то же время насыщенную разнообразием художественных направлений и творческих идей.
Отрывок из произведения:

Джон Ревалд

Постимпрессионизм

От Ван Гога до Гогена

ОГЛАВЛЕНИЕ

От редактора русского издания

Введение9

1886 - 1888 Ван Гог в Париже

1886 - 1890 Сёра и его друзья

1886 -1890 Символисты и анархисты. От Малларме до Редона

1888 Гоген, Бернар, Ван Гог. Бретань и Прованс

1888 Арльская трагедия

1889 Академия Жюльена. Выставка синтетистов у Вольпини и понт-авенская группа

1889 -1890 Ван Гог в Сен-Реми. Статья Орье о Ван Гоге

Другие книги автора Джон Ревалд
"История импрессионизма" - книга Джона Ревалда, вышедшая в 1946 году, представляет собой научное исследование, посвященное французскому импрессионизму. Автор сочетает живую форму изложения с точностью и строгостью научного исследования. Книга ориентирована на широкий круг читателей и интересует как специалистов, так и любителей искусства. В ней представлен огромный фактический материал, документированный и проверенный внимательно. Автор основывается на художественных произведениях, письменных и устных высказываниях художников, свидетельствах современников и художественной критике. В книге подробно исследуется история импрессионизма во Франции на фоне других художественных течений, рассматривая ее в своеобразном аспекте. Автор не выдвигает собственных теорий и не навязывает своих мнений, а стремится воссоздать атмосферу эпохи и представить читателям оригинальные источники и документы. Книга является одной из серьезных работ по изучению импрессионизма и завоевала признание как среди специалистов, так и среди широкой аудитории.
История импрессионизма (Часть 1) - книга Джона Ревалда, вышедшая в 1946 году в Нью-Йорке. В ней автор рассказывает о французском импрессионизме с увлекательной и красочной точки зрения. Книга сочетает в себе легкость и живость изложения с научной строгостью и точностью. Она основана на обширном фактическом материале, документированном и уточненном до мелочей. Ревалд воссоздает атмосферу второй половины XIX века во Франции, раскрывая сложную и пеструю картину художественной жизни того времени. Книга оценена как широким читательским кругом, так и специалистами искусствоведами, и заслуженно считается одним из самых значимых трудов об импрессионизме.
"История импрессионизма (Часть 2)" - это увлекательное погружение в мир художественного движения XIX века. Автор Джон Ревалд рассказывает о зарождении импрессионизма, начиная с аукциона работ Аржантея Кайботта и Шоке, продолжая памфлетами и критикой критика Дюранти. Книга выделяет несогласие художников с принятыми определениями их творчества, их стремление к новому стилю, освобожденному от традиций, и их увлечение светом и цветом как главными элементами живописи. Автор подчеркивает, каким образом импрессионисты создали новую палитру и технику, чтобы передать текучую игру света и атмосферу окружающего мира. Эта книга предложит читателям новый взгляд на характеристики и цели импрессионистов и поможет понять, как их подход к искусству привел к созданию нового, уникального стиля.
Популярные книги в жанре Искусство и Дизайн
"Говорящий чугун" - это книга, которая рассказывает о удивительном мире чугуна и его использовании. Отрывок начинается с обсуждения различных предметов, которые можно изготовить из чугуна, и призывает читателя посетить Каслинский завод, чтобы увидеть широкий спектр изделий из этого материала. Затем автор описывает пешую прогулку по Зауральскому озерному краю, где он посещает множество озер и наслаждается уникальной природой. Отрывок также рассказывает о древних путях, которые проходили через эту местность, и о благосостоянии, которое принесло использование чугуна для развития региона. В целом, книга рассматривает чугун как не только функциональный материал, но и часть культурного и исторического наследия.
В данной книге мы познакомимся с творчеством Семена Ивановича Налимова, известного мастера в создании инструментов, особенно балалеек. Автор расскажет о самом процессе искусства изготовления балалеек, а также о других инструментах, таких как домри и гусли, которые были созданы Налимовым. Особое внимание будет уделено значимости этих инструментов для оркестра В. В. Андреева и о тесной дружбе между этими двумя выдающимися людьми. Кроме того, книга также будет рассматривать продолжателей дела С. И. Налимова в советское время. Обращаясь ко всем любителям музыки и истории, эта книга познакомит вас с наследием Налимова и его вкладом в музыкальное искусство.
В книге Петра Шепотинника собраны увлекательные эссе и интервью с знаменитыми режиссерами и актерами киноиндустрии. Здесь вы найдете беседы с такими именитыми личностями, как Вадим Абдрашитов, Пол Верхувен, Изабель Юппер и многими другими. Автор деликатно раскрывает кулинарию создания фильмов, заставляя читателя окунуться в мир кинематографа. Каждая страница книги наполнена атмосферой творческого процесса и разговорами о вдохновении. Погрузитесь в удивительный мир кино и искусства вместе с этой книгой!
Книга исследует эволюцию супергеройских костюмов от самых первых комиксов до современных кинофраншиз. Авторы анализируют, как изменялись функции этих костюмов и почему маска стала обязательным атрибутом. Они также исследуют связь между костюмами супергероев и практиками маскарада XVIII века, рассматривая комиксы, фильмы, телесериалы, истории реальных супергероев и популярную среди фанатов культуру косплея.
Эпоха Возрождения является одним из самых ярких и значимых периодов в истории культуры, особенно в контексте XX века. Лекции Паолы Дмитриевны Волковой под названием «Мост над бездной» отражают важность этого времени и его влияние на мир искусства. Читатель получает возможность окунуться в атмосферу Возрождения благодаря структурированным материалам, собранным в этой книге. Хотя идеализированный образ мастеров и гениев Возрождения не всегда соответствует действительности, их разностороннее развитие и стремление к гармонии и свободе отражают идеалы этой эпохи. Книга о Возрождении представляет каждый его период и великих художников того времени, позволяя читателю полностью понять и оценить вклад этих творцов в мировое искусство.
Книга Михаила Ямпольского основана на лекциях, прочитанных в университетах Нью-Йорка и Москвы. Она предлагает обширное изучение роли изображения в природе и культуре, рассматривая его как ключевой антропологический феномен. Автор исследует влияние зрения на эволюцию жизни и формирование человеческой культуры, а также рассматривает формирование изобразительного пространства, значение линии и различные жанры западной живописи. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся антропологией и искусством.
В данной книге впервые на русском языке собрана переписка двух великих художников ХХ века - Василия Кандинского и Арнольда Шёнберга. Этот сборник содержит 67 писем, раскрывающих особенности их отношений и обмен взглядами на искусство. Книга была ранее опубликована на немецком языке в 1980 году, но для русской аудитории был расширен научный аппарат, обновлена библиография, добавлены редкие фотографии и составлена хроника важных событий в жизни обоих художников. Представленный в формате A4.pdf макет поможет читателям полностью погрузиться в этот удивительный исторический материал.
В этой книге впервые публикуются два произведения художника Владимира Слепяна - повесть "Сукин сын" и манифест "Трансфинитное искусство". Тексты сопровождаются статьей искусствоведа Евгении Кикодзе и послесловием куратора Жан-Пьера Сальгаса. Кроме того, в книге представлена сокращенная версия доклада историка искусства Марии-Жозеп Балсак, прочитанного на конференции, посвященной В. Слепяну, а также тексты друзей художника - Юрия Злотникова и Игоря Шелковского.
Оставить отзыв
Еще несколько интересных книг
В книге "Есть контакт! Нет контакта" Всеволод Ревич рассматривает тему встречи земного человечества с разумными существами из иных миров, которая является одним из самых популярных сюжетов в фантастической литературе. Автор анализирует истоки этой темы, ее развитие и устойчивость, а также пытается ответить на вопрос о возможности и уникальности контакта с инопланетными цивилизациями. В предисловии книги также затронуты современные научные гипотезы, касающиеся одиночества человека во Вселенной и его ценности в контексте ее исследования.
"Есть мертвые, которых надо убивать" - книга, которая затрагивает тему альтернативной истории в отечественной фантастике. В ней рассматриваются возможности развития событий, если бы известные исторические личности приняли другие решения или события развернулись по-другому. Автор Всеволод Ревич проводит параллели между прошлым и настоящим, задает философские вопросы и погружает читателя в мир альтернативной реальности. Книга также рассматривает период застоя в советской фантастике и возможности ее развития в будущем.
Книга "Художественная 'душа' и научные 'рефлексы'" Всеволода Ревича затрагивает проблемы научно-фантастической литературы. Автор высказывает свое мнение о качестве и влиянии фантастических произведений на читателей, а также обсуждает необходимость более строгой классификации и критериев для работы в данном жанре. В книге поднимаются вопросы сочетания "научно-фантастическая" и "научно-популярная" литература, а также необходимость различения между ними. Автор акцентирует внимание на важности критического подхода к фантастическим произведениям и пытается расширить понимание читателей о жанровых особенностях данной литературы.
жется, что мир, которого не может быть, может существовать в другой галактике. Книга "Мир, которого не может быть" представляет собой сборник произведений американского писателя Клиффорда Дональда Саймака, который в своих рассказах и романах исследует тему встречи человечества с инопланетными цивилизациями. Автор не только погружает читателя в удивительные миры с разнообразными формами жизни, но и поднимает глубокие и содержательные вопросы о человеческих ценностях, морали и самореализации. Саймаку свойственна доброта и любовь к своим героям, отвергнутым обществом, что делает его творчество уникальным среди американских фантастов. В своем искании лучшего мира для человечества автор призывает задуматься о нашем месте во Вселенной и о возможности найти помощь там, где ее не ждешь.