Скороговорки в речевом тренинге: Учебное пособие

Скороговорки в речевом тренинге: Учебное пособие
"Скороговорки в речевом тренинге: Учебное пособие" - это исследование о влиянии природы на развитие и формирование идейно-эстетического идеала в русской литературе от XVII до XX века. Автор рассматривает внимание, уделяемое природе в произведениях русских писателей, изучает ее влияние на человека и его место в мире. Книга прослеживает эволюцию отношения к природе в литературе, начиная с классических произведений Пушкина и Тургенева до современных тенденций в исследовании воздействия природы на человеческую душу. Автор акцентирует внимание на новых подходах к трактовке природы в искусстве и литературе XX века, подчеркивая ее важность как фактора нравственного и эстетического воздействия на человека.
Отрывок из произведения:

В словаре С.И.Ожегова мы можем прочитать: «Скороговорка - это искусственно, ради забавы придуманная фраза с труднопроизносимым подбором звуков, которую нужно произнести быстро, не запинаясь».

Обычно именно так и рассматривают скороговорки, считая, что их использование ограничивается лишь сферой отработки дикции. Однако любой практикующий специалист по сценической речи может внести в данное определение существенные дополнения, которыми нам и хочется поделиться с вами.

Другие книги автора Марина Владимировна Смирнова
Для детей, которые всегда любили пробовать правильно и без затруднений произносить скороговорки, пословицы и загадки, эта книга будет отличным источником веселья и радости. Она поможет родителям научить своих малышей правильно произносить звуки и буквы, а также станет неотъемлемым помощником для логопедов. Самое интересное, что скороговорки помогают исправить нарушения в речи и сделать дикцию более ясной и понятной, а также развивают оригинальность и красоту речи. В этой удивительной книге собран огромный объем самых лучших и полезных материалов для развития речи и расширения словарного запаса.
Популярные книги в жанре Театр
"Не только о театре" - это книга, написанная Николаем Павловичем Акимовым, известным советским режиссером и художником. В этой книге Акимов поднимает важные темы, связанные с театром, и делится своими опытом и знаниями. Он рассказывает о своей работы в Ленинградском Театре Комедии, который он возглавлял на протяжении многих лет. Книга также содержит портреты иллюстрации, созданные самим Акимовым, которые добавляют особую красоту и интерес к этому произведению. Если вам интересна история русского театра и вы хотите узнать больше о жизни и творчестве этого неординарного художника, то эта книга - для вас.
Искусство пантомимы, древнее и без слов говорящее, снова оживает в наличии множества самодеятельных коллективов и студий. Автор этой книги, Р. Е. Славский, является ведущим и педагогом одной из таких студий и рассказывает о том, что делает это искусство особенным, а также предлагает руководство по созданию либретто для пантомимы. Книга содержит богатый материал для тренировок, которые помогут сформировать необходимую технику и развить навыки творчества. Эти страницы не только полезны для будущих мимов, но и для актеров драмы, кино, балета, цирка и эстрады, так как практическое освоение пантомимы позволит им расширить свою мимическую выразительность и пластику тела еще больше.
Что такое нуар? Ни искусствоведы, ни кинокритики не могут дать определение этому явлению. Оно не просто стиль или жанр, оно скорее философия, воплощенная в кинематографе, живописи, литературе и музыке. Теперь оно активно завоевывает сферу компьютерных игр. Книга, которую вы держите в руках, погружает вас в мир, населенный коварными красотками, коррумпированными полицейскими и задумчивыми гангстерами. Она рассказывает историю его зарождения, эволюции и изменений, раскрывая его каноны и метаморфозы.
После Второй мировой войны Польше было сложно справиться с трагедией Холокоста. В то время, несмотря на известные случаи помощи поляков евреям, большинство польских граждан, по словам автора этой книги, остались нейтральными наблюдателями Катастрофы. Но для современников и их потомков, которые склонны видеть себя в категориях жертв и героев, было сложно осознать этот постыдный опыт. В добавление к этому, цензурные ограничения, установленные коммунистическими властями, усложнили проблему еще больше. Книга Гжегожа Низёлека рассказывает о сложных взаимоотношениях между Катастрофой и польским театром. В ней проводится критический анализ игры, которая происходит как на сцене, так и вне ее - игры памяти и забывания, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему "слепоты" театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы немного касались этой темы. Исследователь считает, что именно формы непрямой речи о Катастрофе лежат в основе наиболее выдающихся произведений польского послевоенного театра, таких как спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и других. Гжегож Низёлек является заведующим кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.
Исаак Штокбант, известный как народный артист России и патриарх русской сцены, рассказывает о своей увлекательной жизни и о создании легендарного театра «Буфф». В книге он делится своими воспоминаниями о молодости, о Великой Отечественной войне и о долгом пути к своей мечте. Фотографии из личного архива автора помогают читателям окунуться в его удивительный мир и почувствовать любовь к жизни и оптимизм, который он несет через каждую строчку своего повествования.
В новой книге Марины Давыдовой под названием "Культура Zero" читателей ждет увлекательное погружение в мир не только театра, но и различных аспектов современной культуры. В этой книге можно найти публицистику, эссе, портреты известных деятелей искусства, рецензии на важные спектакли и размышления о главных героях отечественной сцены. Этот текст не просто сборник разнородных материалов, в нем прослеживаются общие темы и векторы времени, которые заставляют задуматься о связи между театром, искусством, политикой и жизнью. Автор предлагает новый взгляд на театроведение, где театр служит лишь отправной точкой для широких размышлений об эпохе и культуре в целом.
Олег Николаевич Ефремов — один из самых известных актеров и режиссеров своего времени. Он основал театр "Современник" в 1956 году и был арт-директором Московского Художественного театра с 1970 по 2000 год. Его талант в кино также принес ему огромную популярность. Современное поколение может не знать о его великом вкладе в советское искусство. Встреча с жизнью и работой Ефремова поможет лучше понять историю Советского Союза. Книга-диалог Елены Черниковой "Олег Ефремов: Человек-театр" не только интересна для поклонников таланта актера, но и для тех, кто хочет поглубже понять советскую эпоху и ее влияние на современное искусство.
Книга рассматривает процесс формирования сюжетов в советской драме 1920-х и начала 1930-х годов на основе малоизвестных пьес, которые в процессе времени были забыты. Автор обращает внимание на острые и выразительные тексты, которые отражают историко-культурный контекст того времени. Читатель увидит жизнь и конфликты тех лет, и поймет, как они связаны с нашим сегодняшним днем.
Оставить отзыв
Еще несколько интересных книг
который можно освоить и применить в своей жизни. "Ораторское искусство. Притворись его знатоком" - это практическое руководство для тех, кто ищет советов и рекомендаций по проведению успешных публичных выступлений. Авторы Крис Стюард и Майкл Уилкинсон делятся секретами мастерства ораторов, помогая читателям преодолеть страх перед публичными выступлениями и достичь успеха на сцене. Книга предназначена как для начинающих, так и для опытных ораторов, а также для тех, кто желает овладеть искусством блефа. Это не просто руководство, это источник вдохновения и уверенности в себе для всех, кто хочет стать уверенным и эффективным оратором.
Книга "Школа творческого чтения" предлагает новый взгляд на воспитание и образование современного ребенка через эмоционально-творческое начало Детства. Автор пытается вернуть читателей к исследованию своих личностных и эмоциональных потребностей через литературу, предлагая ряд конкретных методик и заданий для переосмысления и толкования прочитанных произведений. Книга анализирует эмоциональную динамику читателей и психологию восприятия литературы, стремясь сделать чтение не просто интеллектуальным процессом, но и культурным и нравственным.
глубины души главного героя, Раскольникова, в классическом произведении Достоевского "Преступление и наказание". Мастера кинематографа, такие как Анджей Вайда, Андрей Кончаловский, Никита Михалков и другие, делятся своим опытом и мыслями о роли режиссера, искусстве создания образов и важности сохранения диалогов и текста оригинала при экранизации литературных произведений. Книга "Профессия - кинематографист" представляет собой ценный источник для всех, кто стремится к совершенствованию в искусстве кинематографа.
Представленная книга является переизданием работы Н.П. Збруевой «Ритмическое воспитание», которая впервые была опубликована в 1935 году для театральных школ и студий. В книге раскрывается важность развития ритмичности у актера как психофизического качества для успешного выступления на сцене. Збруева, обладавшая великолепным музыкальным образованием, преподавала ритмику в различных театральных учебных заведениях, представляя результаты своей работы в пособии «Ритмическое воспитание». Книга содержит предисловие Н.Г. Александровой, первой из русских учениц Далькроза, которое может быть интересно для педагогов нового поколения. Рекомендована к переизданию Гильдией режиссеров и педагогов по сценической пластике.