Популярные книги жанра Искусство и Дизайн в fb2, epub

А.Д.Шмелев

Широта русской души

Словосочетание широта русской души стало почти клишированным, но смысл в него может вкладываться самый разный.

Прежде всего, широта -- это само по себе название некоторого душевного качества, приписываемого русскому национальному характеру и родственного таким качествам, как хлебосольство и щедрость. Широкий человек -- это человек, любящий широкие жесты, действующий с размахом и, может быть, даже живущий на широкую ногу. Иногда также употребляют выражение человек широкой души. Это щедрый и великодушный человек, не склонный мелочиться, готовый простить другим людям их мелкие проступки и прегрешения, не стремящийся "заработать", оказывая услугу. Его щедрость и хлебосольство иногда могут даже переходить в нерасчетливость и расточительность. Но существенно, что в системе этических оценок, свойственных русской языковой картине мира, широта в таком понимании -- в целом положительное качество. Напротив того, мелочность безусловно осуждается, и сочетание мелочный человек звучит как приговор.

Иоханнес Иттен — швейцарский художник, крупнейший исследователь цвета в искусстве и один из ведущих преподавателей знаменитого Баухауза — постарался помочь читателям прояснить целый ряд проблем цвета. И не только изложить основные законы и правила его объективной природы, но и точнее определить область субъективных пределов в смысле вкусовой оценки цвета. Автор разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования.

Книга включает в себя 22 главы, начиная от «Физики цвета» и заканчивая «Цветовой выразительностью» и «Композицией».

Михаил Казиник - уникальная личность, которая обладает талантом во множестве областей - искусствоведения, музыки, поэзии, писательства, актерства, режиссуры и драматургии. Его деятельность так разнообразна, что ее нельзя охарактеризовать одним словом. Он проводит музыкальные консультации на Нобелевском концерте, ведет специальные конференции для различных профессиональных сфер, участвует в театральных постановках со своим коллегой, и театр получил название "театр, который мыслит". Михаил постоянно путешествует и работает с разными аудиториями по всему миру, демонстрируя силу искусства и его воздействие на людей всех возрастов и профессий. Он также является автором десятков фильмов о мировой музыкальной культуре, которые транслируются в разных странах, а также ведет свои программы на радио. Михаил Казиник говорит, что его задача не просто популяризировать искусство, а духовно настроить людей на вибрации и эмоции, которые поступают от произведений поэзии, музыки, литературы и живописи. Он считает, что искусство - это ключ к нашим духовным восприятиям, и он стремится исправить испорченные приемники, чтобы люди могли по-настоящему насладиться его творчеством. Сложно объяснить, как Михаил успевает делать все это, но, как он говорит, для него это просто естественная часть его жизни, подобная тому, как некоторые люди сочетают работу программистов с другими творческими занятиями.
Рудольф Арнхейм, знаменитый ученый из Америки, написал эту книгу, основанную на своем долголетнем исследовательском опыте и использовании гештальтпсихологии в изучении искусства. Особое внимание привлекает экспериментальный материал, который является основой книги. Арнхейм активно использует данные из психологических экспериментов, физиологии, психологии и педагогики. Он приводит также множество рисунков, схем и диаграмм, анализируя классические и современные произведения искусства. Это придает книге свою фундаментальность и фактологичность. В итоге, работа Арнхейма остается одной из ключевых в области исследования психологии искусства. Книга состоит из десяти глав, которые логически раскрывают различные аспекты визуального восприятия, начиная с простых форм и заканчивая выразительностью. Последняя глава, "Выразительность", выступает в роли завершения процесса эстетического восприятия и шляпой на верхушке перцептивных категорий. В целом, структура книги отражает структуру процесса художественного восприятия.
Дизайн для реального мира - книга Виктора Папанека, практика и теоретика дизайна, которая была написана в конце 1960-х - начале 1970-х годов. В этой революционной книге автор критически анализирует теории функционализма и унифицированной элегантности форм, предлагая альтернативный подход к дизайну. Папанек противопоставляет "идеальной форме" излишнюю коммерческую безвкусицу, предвосхищая грядущие зеленые и антиглобалистические движения. Он изучает предметные формы различных народов мира, включая реликтовые культуры, и представляет свои идеи на основе своего обширного опыта работы в дизайне и преподавании. Папанек стал всемирно известным, и его вклад в развитие философии дизайна XX века признан значимым. Эта книга, посвященная реальному и практическому дизайну, является одной из наиболее влиятельных работ в этой области.
В книге "Ководство" автор делится своим взглядом на дизайн как образ жизни и мысли. Он разрушает стереотипы, утверждая, что дизайнер не просто двигает мышью по столу, а на самом деле воплощает свою профессию в реальность, принося порядок в хаос. Он способен управлять умами и создавать настроение с помощью своих работ. Успешный дизайнер восхищает людей, тогда как неудачникам приходится прибегать к строгим мерам. "Ководство" не предлагает готовых формул успеха в дизайне, так как такие формулы, на самом деле, просто не существуют. Каким образом мы используем пищу для ума - за обеденным столом с хорошим вином или быстро глотая в качестве перекуса - на самом деле зависит от нас, читателей.
В этой книге выдающийся педагог русского балета А. Я. Ваганова (1879-1951) подробно и поэтапно объясняет основы классического балетного танца, известного как "Система Вагановой". Эта система, сочетая в себе национальное наследие русской традиции и элементы французской и итальянской школ, является результатом личного опыта автора как исполнителя и педагога. Книга сопровождается множеством иллюстраций и нот. Она предназначена для учеников балетных школ, преподавателей танца и всех, кто интересуется техникой и историей русского балетного искусства. Данное издание - ценный источник знаний, который поможет развить навыки и понимание балетного искусства.
В увлекательной книге Майк Монтейро, начавший свою карьеру в скромном копировальном центре, дает искренний рассказ о своих множественных ошибках и делится непередаваемым опытом. Он открывает нам все ступени рабочего процесса в дизайн-компании, подчеркивая важность успешного объединения таланта и бизнеса. С помощью этой книги, вы сможете освоить искусство представления своих услуг, научиться оценивать свою работу и обеспечивать себе достойную оплату. Ведь дизайн - это искусство, это труд.
«Трактат о живописи» — сборник мыслей и идей великого итальянского художника Леонардо да Винчи, о котором мы знаем благодаря его многочисленным рукописям. Эти записи отражают уникальное видение мастера о живописи, которую он считал величайшим искусством, способным передать всю красоту и разнообразие окружающего мира. В своем трактате Леонардо выступает за то, чтобы каждый художник стремился создать произведения, которые были бы настоящим языком самой души. Он настаивает, что живопись должна быть универсальным средством передачи чувств и идей, способным общаться с каждым зрителем независимо от его культурных и языковых привязанностей. Читая эту книгу, ты сможешь погрузиться в мысли и творческий мир самого Леонардо да Винчи и, возможно, даже найти вдохновение для собственного искусства.
В книге "Мост через бездну" Паола Волкова предлагает нам уникальные исследования, где она объединяет необычные темы, такие как рождение Зевса, Христа, большевиков и культура Возрождения. А еще, как связаны цари, ссылавшие своих жен в монастырь, и римская богиня Веста. Книга предлагает нам заглянуть в глубины нашей духовной сущности и понять, что определяет наше художественное сознание и выбор, нашу ментальность. Анализируя истоки европейской культуры, автор устанавливает параллели, начиная от древнегреческого искусства до современных художников, и от строительных принципов Греции до современной архитектуры. Эта книга призывает нас задуматься о корнях и роли искусства в нашей жизни.
В этой книге мы открываем для себя богатое литературное наследие выдающегося русского художника Константина Алексеевича Коровина (1861–1939). Здесь собраны его воспоминания о жизни, его взгляды на современников, таких как Чехов, Шаляпин, Саврасов, Врубель, Серов, Левитан, а также его рассказы о путешествиях и автобиографические зарисовки. Все эти истории пронизаны любовью к Родине, русской природе и людям, которые встречались на его жизненном пути. Первое издание этой книги вышло в 1971 году и покорило сердца читателей и печати. Авторы книги, известный ученый и коллекционер, лауреат Государственной премии СССР Илья Самойлович Зильберштейн (1905–1988) и Владимир Алексеевич Самков (1924–1983), решили предложенные пожеланиям читателей учесть во втором издании. Однако их работа осталась незавершенной. Во втором издании были сделаны изменения, прежде всего в иллюстрациях: их количество было увеличено до ста, а также добавлены цветные репродукции произведений К. А. Коровина, включая те, что находятся в собрании И. С. Зильберштейна и были переданы в будущий Музей частных коллекций, которому он посвятил последние годы своей жизни.
Эта книга — ответ на вопросы критиков, которые считают современное искусство нелепой разводкой или просто обманом. А что на самом деле скрывается за «Черным квадратом» Малевича? И что хотел сказать Энди Уорхол, создавая бесчисленные работы с банками томатного супа? И в чем смысл использования писсуара как объекта искусства? Уилл Гомперц в своей захватывающей книге, перенося нас на протяжение почти ста пятидесяти лет современного искусства, не ставит перед собой целью судить то или иное произведение. Он предоставляет читателям своего рода «быстрый курс», помогающий разгадать культурные коды и научиться ориентироваться в современном художественном пространстве, отличить «пустышку» от шедевра. Великолепная возможность узнать и понять, как проникнуть в мир современного искусства и раскрыть его волшебство через знакомство с великими произведениями и их посланиями.
"Завтрак у Sotheby's" запутанная и захватывающая книга Филипа Хука, в которой он исследует феномен искусства и его коммерческую ценность. Он, известный английский искусствовед, работавший в знаменитых аукционных домах "Сотби" и "Кристи", рассказывает нам о тайнах жизни искусства, которые обычным людям скрыты. Книга затрагивает волнующие вопросы - почему некоторые художники и творческие направления становятся популярными, взаимоотношения между художниками и моделями, истории оглушительных краж и подделок. Она отвечает на вопросы, связанные со стоимостью произведений искусства, почему они становятся иконами и как художники создают свои бренды. Книга также раскрывает лабиринты арт-рынка и предлагает свои ответы на эти и многие другие вопросы. Она поможет нам лучше понять мир искусства и всю магию, связанную с ним.
"Взгляните на мир иначе, чем он кажется". С такими словами начинается "Почти серьезно..." - увлекательная книга Юрия Никулина, наполненная иронией и впечатляющими рассказами. В ней автор не только рассказывает о себе, но и о многих других людях: семье, известных и не очень, но все они удивительно увлекательные персонажи цирка и кино. Читая эту книгу, вы отправитесь в увлекательное и юморное путешествие. Она не содержит лжи, не преукрашивает реальность, и, открыв ее, вы почувствуете, что Юрий Владимирович, словно рядом с вами, лично рассказывает вам свою жизненную историю.
Эта книга, написанная Дональдом Норманом, исследует предметы, которые окружают нас в повседневной жизни, и объясняет, почему они выглядят и функционируют именно так. Автор разбирается с десятками предметов, которые мы используем каждый день, и убедительно объясняет, какие ошибки допущены при их создании. Важно понять, что красота и удобство не всегда сочетаются. Некоторые вещи, на первый взгляд, безопасные, на самом деле могут быть опасными. Книга «Дизайн привычных вещей» - это ценный справочник дизайнерских решений и ошибок. Рекомендуется к прочтению не только тем, кто создает дизайн, но и тем, кто использует эти предметы. В результате, Норман поможет нам лучше понять друг друга и сделать мир вокруг нас лучше.
Книга "Дали глазами Аманды" рассказывает о жизни главной героини, Аманды, после смерти ее отца. Студентка Академии искусств, она позирует для журналов мод, чтобы оплатить свое обучение и снять маленькую квартиру в Челси. Она вступает в богемные круги 60-х годов, где ценятся индивидуальность и эксперименты с наркотиками. Аманда заводит отношения с женатым ирландским мужчиной по имени Тара, который имеет двоих детей. Вскоре она встречается с директрисой агентства моделей, Катрин Арле, и начинает работать для дизайнера моды Пако Рабанна. Однако ситуация усложняется, когда лучшая подруга Катрин, Анита, влюбляется в взаимного знакомого, Брайана Джонса из группы "Роллинг Стоунз". Это приводит к разрыву отношений между Амандой и ее парнем Тарой. Книга описывает жизнь Аманды в Париже и ее взаимодействие с разными художниками и музыкантами того времени.